本网讯 4月12日，作为广州大剧院“周一星剧场”年度焦点单元作品，大型音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》在广州大剧院实验剧场圆满完成首演，收获业界专家与普通观众的一致好评，实现学术价值与市场口碑的双重突破。我校艺术学院教师杨箫铭受邀参演，其所演绎的室内乐作品《夜思》曾获美国第4届台风奖第一名，现场演绎获得全场观众热烈反响。
本次音乐剧场以著名作曲家、星海音乐学院曹光平教授六十年创作生涯为核心脉络，以其独创的“前卫·中卫·后卫”作曲理念为整体框架，精选18首覆盖歌剧、重奏、室内乐、艺术歌曲、合唱、影视音乐等多元体裁的代表性作品，是中国当代音乐发展历程的一次集中具象化呈现，完整勾勒出中国当代音乐从探索突破、融合创新到文化回归的完整发展轨迹。本次演出阵容汇聚业内顶尖艺术力量，集结超过40位艺术家联袂呈现。星海音乐学院、广东省音乐家协会等单位领导与专家专程到场观演，对本次演出的艺术价值与创新形式给予高度肯定。
演出现场
杨箫铭老师与曹光平教授、第十四届中国音乐金钟奖声乐（民族）比赛第一名获得者陈滢竹合照
整场演出打破传统音乐会的固有范式，以“音阵”为核心结构意象，通过三重篇章构建起兼具思想深度与艺术感染力的舞台叙事体系：「前卫·破阵」篇章聚焦中国当代音乐的实验探索阶段，以《女娲》《四横四竖》《那坡》等作品为代表，运用现代钢琴技法、实验音响与先锋创作语言突破传统范式，其中《苏东坡在惠州》创新性结合演奏与朗诵形式，以贴近大众的表达方式传递先锋音乐的人文内核，展现中国当代音乐人敢为人先的艺术勇气；「中卫·音渊」篇章立足传统与现代的交汇融合，《湾区印象》汲取岭南文化精髓，将本土文化基因与现代作曲技法有机结合，《将进酒》《长生殿》以古典题材为内核，融入当代审美表达，搭建起传统艺术与当代观众之间的对话桥梁，彰显出中国当代音乐“守正创新”的核心发展路径；「后卫·回文」篇章回归文化本源与艺术初心，《送柴侍御》将古典诗词的东方意境升华为可感知的音乐语言，1965年创作的《彝汉一家亲》时隔六十年首次登上舞台，以质朴的民族情怀触动全场观众，生动诠释了中国当代音乐“从人民中来、到人民中去”的创作底色。广州大剧院副总经理、制作人、星海音乐学院客座教授梁丽珍女士表示，以剧场形式呈现曹光平的实验性作品，旨在打通专业与大众的壁垒，让观众理解作品叙事与艺术表达，这也是本次音乐剧场创作的核心初衷。
本次音乐剧场的成功首演，为当代音乐作品的剧场化转化提供了可复制的创新样本，也为我校艺术学院“艺教融合”发展理念提供了重要实践平台。未来学院将继续深度参与粤港澳大湾区文化艺术建设，搭建更多高水平艺术实践平台，鼓励师生参与前沿艺术创作与文化传播活动，为推动中国当代艺术发展、提升区域文化软实力贡献高校力量。（通讯员 赵若彤）
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曹光平教授，作曲家、音乐理论家、音乐教育家，中国当代音乐创作的重要代表人物，被媒体誉为兼具“文人气韵与现代精神”的作曲家。1965年毕业于上海音乐学院作曲系，师承贺绿汀先生，现任星海音乐学院作曲教授、研究生导师、作曲学科带头人，创作生涯跨越半个多世纪，累计创作12部交响曲及500余首音乐作品。1993年起享受国务院政府特殊津贴，入选《世界名人录》《世界艺术家名人录》。其代表作品中，钢琴五重奏《赋格音诗》获文化部全国音乐作品二等奖，埙与筝《夜思》获美国第四届台风奖第一名大奖，带两面潮州大锣的钢琴曲《女娲》入选国际现代音乐协会世界现代音乐节。2001年出版理论专著《前卫·中卫·后卫》，提出对中国现代音乐发展方位的系统性深刻思考。
梁丽珍，一级演出制作；现任广州大剧院副总经理，广州市人大代表，教科文卫委委员，广州市戏剧家协会副主席，全国剧场标准化建设委员会委员，星海音乐学院客座教授，硕士生导师，广州大学戏剧与影视专业硕士生导师。