陈越 英语语言文化学院
考试失利的那日，我坐在图书馆的桌前，空调裹挟着旧时光的凉意，丝丝缕缕渗入我的心底。我的指尖碾过《牡丹亭》的纸页，油墨的醇香混着午后空调风，悠悠漫进鼻腔。当“情不知所起，一往而深”的墨痕被我以红笔细细勾成双波浪线时，忽忆起《红楼梦》里，林黛玉于悠扬笛韵中偶闻《牡丹亭·惊梦》的片段，霎时伤怀。
这份伤心，于我看来，既是她感怀自身身世的共情之绪，亦暗含着少女对“为情而死，因情复生”的爱情的憧憬。而这，也隐隐暗示着她与宝玉的最终宿命。彼时我望向窗外，满枝梅花绯红欲坠——汤显祖笔下那株生长在生死边界的梅树，不正是爱情萌生的象征吗？恍惚间，我似是触摸到了古典情韵里跃动的青春脉搏。
初读杜丽娘“游园惊梦”，总觉她是闺阁里的痴人，直到高三时学校排演《皂罗袍》选段，当看到水袖扬起的瞬间，我突然懂了她“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的喟叹。那时的我看到这个片段，竟情不自禁地落泪，望着戏服上的牡丹刺绣在灯光下泛着柔润的光，我忽然意识到——杜丽娘的“痴”，从来不是对风月的沉溺，而是在礼教樊笼里，对“自我生命价值”的执拗坚守。
牡丹花在这本虽未直接提及，但牡丹亭这一名称与牡丹花相关，是美好与富贵的象征，也是有情人终成眷属的生动写照。杜丽娘与柳梦梅的在经历了各种险阻下，却始终不离不弃，这难道不是真正的爱情吗？且不谈爱情本身，当代的我们，在各种事情上总是会遇到旁人的阻挠而产生"从众效应″，这是不对的，也必然是不对的，我们应该有自己的主见，就像在以杜宝为代表的封建势力阻挠下，最后在皇帝的调解下，爱情还是战胜了礼教，这也是我将“情不知所起，一往而深”这一句用双波浪线标注的原因，就拿我来说，我在院团委组织部活动策划熬了无数个夜晚，当同学们都说这是“折腾无用功”时，我却独认为这是我人生中的一段宝贵经历而勤劳苦干。时空跳跃，杜丽娘以笔为刃，在画像上刻下“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”的倔强；而我则以参加社团为桥，在学习与兴趣的缝隙里，撞出属于00后的精彩人生。汤显祖写的哪里是古代闺秀，分明是每个在世俗眼光里坚持“不一样”的我们。
偶尔我会把杜丽娘和朱丽叶放在一起想。同是为爱赴死，莎翁笔下的朱丽叶是烈焰般的决绝，一杯毒药便燃尽所有；而杜丽娘是流水般的坚韧，在“幽媾”“还魂”里把情痴酿成了生生不息的春。一个是西方悲剧的轰然破碎，一个是东方抒情的绵远回甘——可那份“真情不可妥协”的内核，却在东西方的文学星空里，亮成了同样的光。
这种共鸣，也来源于我表姐的经历，这是她向我述说的，她在参与“向世界述说古典文学的魅力”活动时，有一个外国人指着《牡丹亭》英文注解问“她为什么要为梦而死”，她也正是用了这两部伟大的作品进行了对比，她说:"就像你们读《罗密欧与朱丽叶》会落泪，我们读《牡丹亭》会心动，因为‘爱’从来没有文化和时代的边界。”我对于她的回答很赞同，虽然东西方对于爱情结局的表达方式不同，但却都表达了同一观点"爱没有边界"。汤显祖的伟大，正在于他把东方女性的情与思，写成了全人类都能读懂的生命诗行。
如今再读《牡丹亭》，杜丽娘的“情”早已不是故事里的传奇，而成了我面对生活的底气。和朋友因观念争执时，会想起她“情至”的纯粹，于是放下执拗，在理解里寻到“和而不同”的圆融。
我又想到在我读高中的课堂上，当我学习牡丹亭.游园.皂罗袍时，老师为了让我们更深入了解汤显祖笔下的这对情人，让我们查阅资料疏理牡丹亭故事情节。那也是我第一次真正读了牡丹亭，被杜丽娘与柳梦梅的故事所打动。如今当我再一次翻开这本书时，突然懂得汤显祖的“情”为何能穿越四百年——它从不是故纸堆里的尘埃，而是能在每个年轻人心里，开出新的牡丹。这份来自古典的长情，正在我们的青春里，活成了生动的当下。
合上书时，我已在大学。仿佛刚刚做了一场梦。梦里杜丽娘与柳梦梅正牵着手，在那梅花树下，诉说着独属于他们的故事。我知道，杜丽娘的牡丹开在明代的纸页上，也开在我20岁的时光里——在这片由真情与坚守铺就的天地间，我们终会像她一样，把自己的青春，活成一折永不落幕的《牡丹亭》。青春是属于我们的，观照历史，杜丽娘与柳梦梅摆脱封建制度下的婚姻束缚，最终结为夫妻。而我们因为有着自己的主见而合理安排计划，为了我们美好的明天不断奋斗，逐渐成为一名堪民族复兴重任的时代栋梁，去追逐独属于我们心中的"牡丹亭"。
王子莹 管理学院
《牡丹亭》给我最直观地感受便是“一场穿越四百年的青春悸动”，在接触这本书之前，我对昆曲、对古典爱情故事的想象，大抵是才子佳人、含蓄内敛的。但当汤显祖笔下的杜丽娘在舞台上因梦生情，一往而深，直至为情而死、又为情复生时，我被一种前所未有的生命力击中了。
我想汤显祖也是一个至情至性之人吧，否则怎么可以写出“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”这般如此热烈而近乎唯美的情感。
爱情本身就是一场豪赌，在没有一个圆满结局之前，谁也不敢说自己就是百分百幸运。就像是戏剧作品，也有太多的未知。所以就算杜丽娘听得柳梦梅发愿盟誓，在还魂时仍再三叮咛：你既以俺为妻，可急视之，不宜自误。如或不然，妾事已露，不敢再来相陪。愿郎留心，勿使可惜。妾若不得复生，必痛恨君于九泉之下矣！随即跪在柳生面前，求他切莫失信。仔细想来，是柳梦梅成就了杜丽娘的美好，若柳梦梅非所托可信之人，纵有万般痴情的杜丽娘也变成了一缕怨魂，任她幽幽咽咽在阴间度日如年。
所以，与杜丽娘相比，柳梦梅同样是“痴情”之人。“情不知所起，一往而深”，说的既是杜丽娘，亦是柳梦梅。他因梦中所见女子，改了自己的名字，同时为了一个“情”字，在人鬼相隔时，仍选择与丽娘在一起。而丽娘的生一定程度上也离不开柳梦梅，是“情”，“深情”，“至情”，让两个人能够重新拥有真实的幸福。
牡丹亭下，至情不朽
刘冰冰 文化传播学院
张居正十年执政，他偏不愿和光同尘，以高傲气骨与高洁品质，坚守初心和原则，从未折腰。有鱼能在污水中过活，也有植物能净化污水。他不愿做一条屈身污水、随波逐流的鱼，只愿成为一株清新淡雅、洗涤世间的植物。他一生坎坷不平、怀才不遇，却为后世创作出“临川四梦”，他是闻名中外的汤翁。一生四梦，最为得意在牡丹——他，便是汤显祖。
“牡丹一出，几令西厢减价”，“西厢”故事的演变，可谓是历经唐、宋、金、元四代，早已深入人心，究竟是怎样的明传奇，竟能与《西厢记》相媲美？
在主题层面，从梦境里的缠绵邂逅，到现实中的“为情殉命”，再到重生后的“情定终生”，汤显祖表面上似乎始终在写杜丽娘的爱情故事，但真的仅止于此吗？显然不是。“若不趁此时自行描画，流在人间，一旦无常，谁知西蜀杜丽娘有如此之美貌乎！”清远道人的真正用意，是借杜丽娘梦境的“自由”对比现实社会的“禁锢”，通过杜丽娘的“至情”追求来呈现自我意识的觉醒，呼吁个性的自由和解放。从文学创作角度出发，这恰恰是海明威“冰山理论”中，藏于水面之下，承载着核心情感与思想的“八分之七”；从心理学上讲，这亦是弗洛伊德人格理论中，对应着“潜意识”形态，遵循快乐原则的“本我”欲望的充分体现。“饿死事小，失节事大”，在抑制人天性的背景中，汤翁肯定人天生的欲望，强调人生命的价值，关注人文关怀。
汤显祖在《题词》中说：“情不知所起，一往情深。生者可以死，死可以生。”在汤翁眼中，“情”是对“理”的反抗，“至情”的最终结果不是指向单纯的爱情团圆，而是对当时社会官方哲学——程朱理学的挑战。借“情”表现天然的人性、以“情”象征人性的解放和胜利、用“情”反抗封建礼教……汤翁赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。
在意象层面，故事的背景发生在“春天”，这是一个适合播种的季节。天地间漫溢着温暖而迷人的气息，生命脉搏的跳动正代表着新生的力量与成长的活力；初生婴儿般的本真与美好，更是寄托着未来的希望。这是汤显祖对女性终将冲破封建礼教牢笼的期望，更是向明代“存天理，灭人欲”的主流思想所发出的呐喊。生于后花园，也终将冲出后花园。在《牡丹亭》中，无论是男主人公的姓名里的“柳”与“梅”，还是“牡丹”亭下的相遇，亦或是梦“梅树”遇佳人与死后葬“梅树”的故事情节，汤翁始终以杜丽娘从小生活的“后花园”视角进行创作。杜丽娘既是那株庭院中最富贵美丽的“牡丹”，又有着如“柳”一般坚韧顽强的生命力，而种种意象也暗示着，这股神秘又强大的力量，在遇到“柳”梦梅后，于两人折“柳”分别之时终将爆发。“饿死事小，失节事大”，在抑制人天性的社会背景中，汤翁以小视角展现大主题，肯定了人天生的欲望。
在人物形象上，杜丽娘的身上不仅有对情欲的大胆追求，更有对儒家夫妇伦理品格的坚守，是一个全新的，区别于传统“佳人”模式的女性。她生活在封建贵族家庭，却渴望情欲；她因情而死又死后复生，却依然坚持“父母之命、媒妁之言”的成婚仪式。“敢破”与“保守”的有机结合，成就了人物内部的矛盾张力之美，使杜丽娘的人物形象更为真实而生动。
在礼教约束下的土壤，娇嫩的政瑰最终的结局也只能是化为一抔养料，但在汤翁笔下的杜丽娘却勇于承认“似这般花花草草由人恋”的本能渴望，敢于冲破封建闺阁的桎梏。如果说崔莺莺是中国古代女子意识初步觉醒的代表，那杜丽娘则是中国古代女子意识真正觉醒的代表。牡丹亭下，至情不朽。汤显祖将一种超前的、人文主义的思想，熔铸进“至情”之中，融入到了杜丽娘的人物里。
我和《牡丹亭》的一场对话
佘子杰 管理学院
熬夜读完《牡丹亭》，我躺在床上久久不能平静。杜丽娘对"情"的执着，猛地击中了我——这不只是一个爱情故事，而是一个少女在礼教束缚下，突然意识到"我为什么活着"的觉醒。
她游园时的那句"原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣"，让我想起自己大一时的那种迷茫。明明身处最美年华，却总觉得被什么困住了。杜丽娘因梦生情，为情而死，又因情复活，这种夸张的浪漫背后，其实是汤显祖在告诉我们：人应该活得真实，哪怕这种真实不被世俗认可。
最让我感动的是杜丽娘的勇气。在那个女子无才便是德的时代，她敢于做梦，敢于爱上梦中人，甚至敢于为自己争取幸福。相比起来，柳梦梅更像是一个理想的陪伴者——他的痴，让杜丽娘的至情有了落脚的地方。
说实话，读之前我以为会是一本难啃的古籍，没想到这么贴近我们的生活。在选专业、找工作都被功利计算的今天，杜丽娘对自我价值的追问，仿佛穿越时空在问我：你是在活给别人看，还是在活给自己看？
合上书，我突然明白为什么《红楼梦》里的宝黛要一起读《西厢》了。那种对真性情的守护，是每个时代年轻人共同的渴望。四百年前的杜丽娘，用她的生死故事，给了我这个二十一世纪大学生一记温柔的当头棒喝。
西方文论视角下的《牡丹亭》
孙学信 文化与传播学院
前言:我是正在备考文艺学考研的大三学生，通过图书馆的这次活动得以让我重新细读了一遍。有关于汤显祖的《牡丹亭》分析解读心得，前人之述备矣。在这个世界跨文化交流，西学东渐的大背景下，我想结合当代西方文艺理论去分析一下。文中可能会有穿凿附会、穿凿创新的论点，仅是一家之言。还望老师不吝赐教。(由于篇幅有限下面只从精神分析学派、女性主义批评、结构主义与后结构主义的视角下展开)
一、梦境中的无意识：精神分析视角下的“至情”
弗洛伊德的精神分析学说对于心理学的研究并不具有权威性，但其对文本分析提供了最直接的钥匙，尤其是关于梦境的描写。
梦境作为欲望最直接的表现：弗洛伊德认为，梦是被压抑的潜意识欲望的替代性满足。而杜丽娘刚好是身处深闺，深受封建礼教的束缚，让青春本能与情感欲望被严重压抑。文中其《游园惊梦》一幕，正对应着她潜意识突破“超我”监控的典型表达。而后园中的“姹紫嫣红”正是其内在生命力的象征，其梦中书生柳梦梅的出现，则是她被压抑的“力比多”即性本能驱力最完美的映射对象。她的梦境其实并不是虚幻，而是比刻板的现实更为“真实”的心理现实。
不知所起的“情”与“欲望”：汤显祖所言“情不知所起，一往而深”，正如精神分析学派另一位重要人物雅克·拉康所说的“欲望的原因”是不可捉摸。在文中杜丽娘的爱情对象柳梦梅在现实中刚开始是缺席的，她的欲望实则是对“欲望本身”的追求。她的“慕色而亡”，可解读为对封建伦理秩序的彻底拒绝，而且选择并通过死亡这一极端方式，去保存她欲望的纯粹性。她死后的鬼魂之身，则象征着其欲望的不可消灭性，它超越了物理生命的限制，继续追寻其象征性的实现。所以说杜丽娘的重生，正是欲望最终获得“实现”的圆满结果，象征着完成了一次从现实界到虚幻界也就是所谓符号界的艰难穿越。
二、封建闺阁中的“反叛”：女性主义批评视角下的身体与空间禁锢
《牡丹亭》虽然是男性作家汤显祖的创作，但她对女性命运的深刻描绘，为女性主义批评提供了丰富的文本内容。
规训的身体与空间：在女性批评家波伏娃的视角看来，杜丽娘的处境正是典型的“他者”。她的身体与活动空间像文中的绣楼、花园都是被其父亲杜宝所代表的封建父权所严格界定。她进行的“游园”，则是一次对性别化空间的越界行为。花园作为内与外、自然与礼教之间的过渡地带，就成为她主体意识觉醒的催化剂。
情欲的主体和主动的凝视：《牡丹亭》与传统才子佳人故事中女性被动等待不同，文中杜丽娘展现了惊人的主动性。她不仅仅是欲望的对象，更是欲望的主体。她通过“自画春容”，将自我形象客体化并且题诗其上，这不仅是留赠情人，更是一种自我定义和自我表达。在她死后，又以鬼魂之身主动与柳梦梅幽会，商议还魂之事，可以说是完全掌握了关系的主动权。这就打破了男性作为“观看者”、女性作为“被看者”的传统的凝视模式，这与伊利格瑞等女性主义者强调的“女性书写”正相暗合，都是用身体和经验来言说自我。
三、象征的符号与传统的秩序：结构主义视角下的解读
《牡丹亭》的叙事结构本身就充满了对传统秩序的戏谑与颠覆。
结构主义下的二元对立与消解：结构主义家列维-斯特劳斯等结构主义者强调，文化是通过一系列二元对立如生对死、梦对醒、人对鬼、真对幻来进行。然而《牡丹亭》中恰恰模糊了这些界限。文中主人公杜丽娘因情而死，然而她的“死”却成为其新生的开始；她的“梦”是远比现实更真实；“鬼魂”也比活人更具人情味。这种对立的倒塌，暗示了“情”作为一种更本体的力量，能够重构既有的传统的符号秩序。
四、权力话语的妥协：在后结构主义者视角下的解读
牡丹亭的结局是杜丽娘还魂，柳梦梅高中状元，得皇帝赐婚一切看似大团圆，但是从福柯的理论视角看，意味深长。它意味着反抗最终需要被权力认可就像杜丽娘和柳梦梅的“情”要获得世俗的合法性，必须重新回到权力的符号体系中来。而且柳梦梅也需要考取功名从而进入官僚体系，他们的婚姻需要最高权力也就是皇帝的背书。这就暗示了个体越界反抗的局限性及彻底颠覆结构是困难的，反抗的结果最终往往向主流权力妥协而告终。但是在这个过程本身也改变了权力的结构，使其做出了一定的调整，像承认了文中“情”的合法性。
《牡丹亭》的魅力所在正是它跨越悠悠的历史，在新时代仍旧熠熠生辉。它其中所蕴含的理论与思想的前瞻性，在二十一世纪仍旧对我们充满启发。它是我们传统文化中的一颗明珠，跨越时空依旧指引我们后人前行。